Das Queen-Album „Queen II (2026 Mix)“ erscheint am 27. März u.a. als Limited Collector’s Edition
Queens legendäres Zweitwerk „Queen II“, welches von der Band gemeinsam mit Roy Thomas Baker und Robin Geoffrey Cable produziert wurde und mit „Seven Seas of Rhye“ einen UK-Top Ten-Hit hervorbrachte, erscheint am 27.03.2026 via EMI (Universal Music) unter anderem als Limited Collector’s Edition (Boxset mit 5 CDs + 2 LPs).
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QUEEN II
Queens majestätisches zweites Album, Queen II (1974), remixt, remastert und erweitert in einer aufwendigen 5CD+2LP-Box Queen II Collector´s Edition
Veröffentlicht auch als 2CD Deluxe Edition, LP, Picture LP, 1CD-Set und als Musik-Cassette, alle mit einem neuen Mix von 2026
Veröffentlichungstermin: 27.03.2026
„Mein Gott, wir waren so ungeduldige Jungs“ – Freddie Mercury
„Queen II war ein entscheidender Schritt auf dem langen Weg zum großen Erfolg […]“ – Roger Taylor
„Wir hatten das Verlangen, etwas Außergewöhnliches zu erschaffen. Und das haben wir“ – Brian May
Queen II, das rockigste Album der Band, erschien ursprünglich 1974. Mit Brian May und Roger Taylor als ausführende Produzenten und im Mix von Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae und Kris Fredriksson avancierte der Longplayer zu ihrem ersten Meisterwerk. Queen II wurde nun neu remastert, remixt, und für ein aufwendiges neues Boxset erweitert.
Das 5CD+2LP Queen II Collector’s Edition Boxset enthält den Mix des Albums von 2026 sowie intime „Fly-on-the-Wall“-Aufnahmen von Queen im Tonstudio, bisher unveröffentlichte Outtakes und Demos, Live-Tracks und Radiosessions.
Das Queen II Collector’s Edition Boxset bietet außerdem ein 112-seitiges Buch mit bisher unveröffentlichten Fotos, handgeschriebenen Liedtexten, Tagebucheinträgen und besonderen Erinnerungsstücken sowie Erinnerungen der Bandmitglieder an das Schreiben und Aufnehmen des Albums.
„Queen II war der größte Schritt, den wir je gemacht haben“, sagt Brian May. „Da haben wir wirklich angefangen, Musik so zu machen, wie wir es wollten, statt so, wie wir gedrängt wurden, sie aufzunehmen.“ Und Roger Taylor ergänzt: „Bei Queen II konnte ich kaum glauben, wie viel Arbeit wir hineingesteckt haben. „Ich glaube, wir hatten das Gefühl, unseren eigenen Sound weiterzuentwickeln. Wir haben diese Art von Multitracking vorangetrieben. Es gab dir eine großartige Palette, massive Choreffekte, als gerade mal drei von uns sangen.“
Queen II wurde im Laufe der Jahre von vielen Fans der Band gefeiert, darunter auch vom legendären Guns N‘ Roses-Sänger Axl Rose, der über das Album sagte: „Bei Queen habe ich meinen Favoriten: Queen II. Immer wenn ihr neuestes Album herauskam und all diese anderen Arten von Musik enthielt, mochte ich anfangs nur dieses oder jenes Lied. Aber nach einiger Zeit des Hörens öffnete es meinen Geist für so viele verschiedene Stile. Das ist etwas, das ich schon immer erreichen wollte.“
Die Aufgabe, Queen II für diese neue Ausgabe neu zu mischen, lag in den Händen des Teams aus Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae und Kris Fredriksson, die an der Queen I-Neuauflage sowie an mehreren anderen früheren Veröffentlichungen der Band arbeiteten, wobei Brian May und Roger Taylor als ausführende Produzenten fungierten.
„Die Idee war, mehr von der Klarheit der Songs zu zeigen“, sagt Justin Shirley-Smith über ihren Ansatz. „Anstatt etwas hinzuzufügen, wollten wir mehr von dem offenbaren, was da war, und den gewünschten Klang erzielen.“
„Die Anstrengungen, die die Band unternommen hat, um das zu erreichen, was sie mit der damaligen Technologie erreicht hat, waren unglaublich“, sagt Joshua J Macrae. „Manches davon ist seiner Zeit so weit voraus. Daran zu arbeiten war, als würde man einen Raum voller Fabelhaftigkeit betreten.“
Queens selbstbetiteltes Debütalbum von 1973 hatte die Band als eine der kühnsten und einzigartigsten neuen Stimmen in der Musik etabliert. Selbst ein schwieriger Aufnahmeprozess, der zu einem Sound führte, mit dem die Band unzufrieden war (später bei der Neuauflage 2024 korrigiert), konnte weder die Brillanz der Songs noch den Ehrgeiz der dahinterstehenden Band verbergen.
Für den Nachfolger, erneut aufgenommen in den Trident Studios in Soho mit Queen-I-Coproduzent Roy Thomas Baker, übernahm Queen die Kontrolle über ihr eigenes Schicksal. Das Ergebnis war ein Album, das den Blueprint nicht so sehr zerriss, sondern ihn groß neu zeichnete. „Ich wollte alles geben – mich hemmungslos verwöhnen“, sagte Freddie Mercury damals. „Aber besonders auch die ganze Band, wir machen keine halbherzigen Maßnahmen und ich bin ziemlich streng mit mir selbst. Es gibt keine Kompromisse.“
Ursprünglich am 8. März 1974 im Vereinigten Königreich veröffentlicht, klingt Queen II bis heute außergewöhnlich. Mutig, anspruchsvoll und wahnsinnig ehrgeizig ist es das Werk einer Band, deren Selbstvertrauen, Vision und Können unerreicht waren. Die Songs reichen von kompliziert und komplex bis hin zu roh und heavy, mit Gesang, der fast opernhaft ist. Brian Mays sagenumwobenes „Gitarrenorchester“ verleiht der Band darüber hinaus einen Klang wie kein anderer.
Wie das ikonische Foto von Mick Rock, das vom Cover hervortritt – und das die Band selbst fast zwei Jahre später im wegweisenden Promo-Video zu Bohemian Rhapsody wieder aufgriff – präsentiert sich Queen II als ein Werk, das konsequent mit den Kontrasten von Schatten und Licht spielt.
Anstelle der traditionellen Platten-Seiten eins und zwei ist das Album in typisch flamboyanter Queen-Stil in Side White und Side Black unterteilt. Erstere wird von Brian Mays Songs dominiert, darunter der mitreißende Rocker „Father To Son“ und das ätherische, himmlische „White Queen (As It Began)“, wobei Roger Taylors lautes, aber bittersüßes „The Loser In The End“ die weiße Seite abrundet.
Side Black widmet sich Mercurys komplexen musikalischen Exkursionen, vom brüllenden „Ogre Battle“ und der filigranen Pracht von „The Fairy Feller’s Masterstroke“ (inspiriert von einem Gemälde des unkonventionellen Künstlers Richard Dadd aus dem 19. Jahrhundert) bis hin zur quasi-mythischen Fanfare von „Seven Seas Of Rhye“, die der Band ihre allererste UK-Hitsingle ermöglichte. Das Herzstück von Side Black war „The March Of The Black Queen“, ein mehrteiliges Mini-Epos, das wie ein Großteil von Queen II auf Queens glorreiche Zukunft hinwies.
“The March Of The Black Queen war definitiv ein Vorläufer der Bohemian Rhapsody“, sagt Brian May. „Freddies Geist arbeitete einfach auf einer anderen Ebene, selbst zu diesem Zeitpunkt. `Father To Son´, `The Fairy Feller’s Masterstroke´ – man kann die Keime dessen, was noch kommen sollte, in diesen Liedern hören.“
Neben dem neuen Mix von 2026 bietet die Queen II Collector’s Edition einen viel tieferen Einblick.
CD2: Queen II – Sessions ist ein wahrer Schatz für Queen-Fans und präsentiert eine völlig andere und zu 100 % bisher unveröffentlichte Version jedes Songs des Albums in Form von Outtakes aus den ursprünglichen Trident-Sessions, inklusive Fehlstarts, Guide-Vocals, gelegentlichen Fehlern und einigen großartigen Studio-Gesprächen zwischen den vier Bandmitgliedern.
Einzeln und zusammen präsentiert die Sessions-CD eine alternative Titelliste, die zeigt, wie dieses großartige Album entstanden ist. Einige Songs, wie „Father To Sun“ und „Some Day One Day“, enthalten Gesang und musikalische Sequenzen, die sich subtil von den fertigen Songs unterscheiden, während das Quartett bei „The Fairy Feller’s Master-Stroke“ und „The March Of The Black Queen“ daran arbeitet, die von ihnen geschriebene Musik zu perfektionieren.
„Diese Outtakes zeigen, wie engagiert und präzise die Band war“, sagt Joshua J Macrae, der zusammen mit Justin Shirley-Smith und Kris Fredriksson Dutzende Stunden an Aufnahmen durchforstete, um die richtigen Takes zu finden.
Am interessantesten ist, dass die Sessions-CD auch frühe Versionen von zwei Songs enthält: eine Solo-Brian-May-Version von „As It Began“, auch bekannt als „White Queen“, aus dem Jahr 1969, sowie zwei Solo-Demo-Versionen von Roger Taylors „Loser In The End“, die die Entwicklung des Songs bis zu seiner letzten Version zeigen.
„Die Demos zeigen wirklich, was Brian und Roger mit den Songs gemacht haben, bevor der Rest der Band mitgemacht hat“, sagt Justin Shirley-Smith. „Das ist ein wirklich faszinierender Einblick in ihre kreativen Prozesse.“
Die Gesprächsausschnitte und Studiogespräche am Anfang und Ende dieser Tracks fügen nicht nur Queen II, sondern der Band selbst eine faszinierende neue Dimension hinzu. „Dieser Popstar-Jux ist mir zu viel“, seufzt Freddie Mercury an einer Stelle spöttisch. „Ich sollte wieder blaue Filme machen.“ Es zeigt die realen persönlichen und künstlerischen Freundschaften, die im Zentrum dieser legendären Band stehen.
„Die Fans liebten den Schlagabtausch und die Interaktion auf der Queen I-Neuauflage, und ich würde sagen, es ist hier wahrscheinlich sogar noch besser“, sagt Kris Fredriksson. „Man hört, wie sie miteinander umgehen, und es ist wirklich faszinierend zu hören.“
Die Sessions-CD enthält außerdem das melodische, stimmungsvolle „Not For Sale (Polar Bear)“, ein Lied, an dem die Band während der Queen II-Sessions arbeitete, aber nie fertiggestellt wurde. „Wir wussten, dass dieses Lied da war und dass es verschiedene Takes gab, aber sie hatten sich nie für einen Master-Backing-Track entschieden, auf dem sie aufbauen wollten“, erklärt Kris Fredriksson. „Wir haben jetzt die Technologie, die wir vor ein paar Jahren noch nicht hatten, sodass wir das Beste aus dem herausholen konnten, was sie gespielt haben und was Freddie gesungen hat.“
CD3: Queen II – Backing Tracks ergänzen sowohl das Album selbst als auch die Sessions-CD, indem sie Mixe der Songs des Albums ohne Leadgesang bieten und die herausragenden musikalischen Leistungen der Bandmitglieder hervorheben.
„Ihre Darstellungen sind absolut atemberaubend“, sagt Justin Shirley-Smith. „Es ist der Klang einer Band, die alles, was sie tut, völlig im Griff hat.“
CD4: Queen II – At The BBC vereint Songs aus drei separaten Sessions, die von der Band Ende 1973 und Anfang 1974 für BBC Radio 1 eingespielt hatte.
Zwei Stücke, die zukünftige B-Seite „See What A Fool I’ve Been“ und eine verlockende Version von „Ogre Battle“, wurden im September und Dezember 1973 für Bob Harris‘ „Sounds Of The Seventies“-Programm bzw. John Peels Show aufgenommen. Einige Monate vor der Veröffentlichung von Queen II zeigte es den enormen Fortschritt der Band seit ihrem Debüt. Zwei weitere Lieder, „Nevermore“ und „White Queen (As It Began)“, wurden im April 1974 für Harris Sendung aufgenommen.
Die CD At The BBC wird durch das Set der Band im Golders Green Hippodrome am 13. September 1973 abgerundet. – sechs Monate vor der Veröffentlichung von Queen II. Wieder einmal präsentieren die acht Titel eine Band, die bereit ist für die Zukunft.
Die Collector’s Edition wird durch CD 5: Queen II Live abgeschlossen, eine Zusammenstellung der Songs des Albums von Konzerten im legendären Rainbow Theatre in Nord-London am 31. März 1974 und im Hammersmith Odeon im Dezember 1975. Zu den Höhepunkten zählen ein mitreißendes „Father To Son“, das rasend fantastische „The Fairy Feller’s Master-Stroke“ sowie das epische „White Queen (As It Began)“ und „The March Of The Black Queen“, die jede Facette der Band zeigen.
„Unser ganzes Set ist hektisch, wir kommen, legen los, bewegen uns viel, und dann gehen wir wieder. Und die Menge ist fassungslos und fragt sich, was sie getroffen hat“, sagte Brian May 1974.
Die unglaubliche Geschichte von Queen II wird durch das 112-seitige Buch, das in der Collector’s Edition enthalten ist, weiter ausgeführt. Es wirft ein neues Licht auf das Album und die Band und enthält eine Vielzahl bisher unbekannter Fotos, darunter Outtakes von Mick Rocks legendärer Fotosession für das Queen II-Cover. Queen-Anhänger werden erstaunt sein, die handgeschriebenen Liedtexte und Musiknotationen von Freddie Mercury, Brian May und Roger Taylor für die Songs auf dem Album zu sehen, ebenso wie Tagebucheinträge, Briefe an Freunde und Unterstützer und eine Fülle an Erinnerungsstücken, darunter Bilder von Vintage-Werbung und Konzertplakaten, die die Queen II Collector’s Edition in ein vielschichtiges Erlebnis verwandeln.
Zweiundfünfzig Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung bleibt Queen II der erste von vielen großen Höhepunkten der Bandkarriere und sendet der Welt die Botschaft: „Das sind wir, und das können wir tun.“
„Ich glaube nicht, dass das Album wie jemand anderes klingt“, sagt Roger Taylor. „Wir haben eine mentale Identität, eine Gruppenidentität gewonnen und einfach das gemacht, was wir getan haben.“
QUEEN II: Collector’s Edition 2026 Mix (5CD+2LP)
CD1: Queen II – 2026 Mix
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
6 Ogre Battle
7 The Fairy Feller’s Master-Stroke
8 Nevermore
9 The March of the Black Queen
10 Funny How Love Is
11 Seven Seas Of Rhye
CD2: Queen II – Sessions
1 Procession (Stage Intro Tape – April 1973)
2 Father To Son (Takes 4 & 9 – with Guide Vocal)
3 As It Began (Brian’s Studio Demo – October 1969)
4 Some Day One Day (Take 1 – with Guide Vocals)
5 The Loser In The End (Roger’s First Demo)
6 The Loser In The End (Roger’s Second Demo)
7 Ogre Battle (Takes 2 & 6 – with Guide Vocal)
8 The Fairy Feller’s Master-Stroke (Takes 4 & 9)
9 Nevermore (Take 6)
10 The March Of The Black Queen (First Section Takes 3 & 5)
11 The March Of The Black Queen (Second Section Take 1)
12 Funny How Love Is (Take 4)
13 Seven Seas Of Rhye (Takes 4, 5 & 6)
14 I Do Like To Be Beside The Seaside (Take 4)
15 See What A Fool I’ve Been (B-side Version 2026 Mix)
16 Not For Sale (Polar Bear)
CD3: Queen II – Backing Tracks
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
6 Ogre Battle
7 The Fairy Feller’s Master-Stroke
8 Nevermore
9 The March of the Black Queen
10 Funny How Love Is
11 Seven Seas Of Rhye
CD4: Queen II – At The BBC
1 See What a Fool I’ve Been (BBC Session 2, July 1973 – 2011 Mix)
2 Ogre Battle (BBC Session 3, December 1973)
3 Nevermore (BBC Session 4, April 1974)
4 White Queen (As It Began) (BBC Session 4, April 1974)
5 Procession – Intro Tape (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
6 Father To Son (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
7 Son And Daughter (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
8 Guitar Solo (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
9 Son And Daughter – Reprise (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
10 Ogre Battle (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
11 Liar (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
12 Jailhouse Rock (Live at Golders Green Hippodrome, 13th September 1973)
CD5: Queen II – Live
1 Procession – Intro Tape (Live at the Rainbow, March 1974)
2 Father To Son (Live at the Rainbow, March 1974)
3 Ogre Battle (Live at the Rainbow, March 1974)
4 White Queen (As It Began) (Live at the Hammersmith Odeon, December 1975)
5 The March Of The Black Queen (Live at the Rainbow, March 1974)
6 The Fairy Feller’s Master-Stroke (Live at the Rainbow, March 1974)
7 Seven Seas Of Rhye (Live at the Rainbow, March 1974)
8 See What A Fool I’ve Been (Live at the Rainbow, March 1974)
LP1: Queen II – 2026 Mix (Side White)
1 Procession
2 Father To Son
3 White Queen (As It Began)
4 Some Day One Day
5 The Loser in the End
LP2: Queen II – 2026 Mix (Side Black)
1 Ogre Battle
2 The Fairy Feller’s Master-Stroke
3 Nevermore
4 The March of the Black Queen
5 Funny How Love Is
6 Seven Seas Of Rhye
Additional Formats:
2x CD: Queen II: Deluxe Edition
CD1: Queen II – 2026 Mix
CD2: Queen II – Sessions
1x CD: Queen II – 2026 Mix CD
1x LP Queen II – 2026 Mix
1x LP Queen II: Picture Disc – 2026 Mix
Queen Online Exclusive
1x Cassette: Queen II – 2026 Mix
Queen Online Exclusive
Ebenso verfügbar als Download / Streaming / Atmos
QUEEN II
Brian May und Roger Taylor sprechen über Queen II
„Dieser neue Stereo-Mix ist ziemlich abenteuerlich – und angesichts der unmöglichen Komplexität dieser Tracks ist die neue Klarheit erstaunlich. Dank der Arbeit unseres Tonteams öffnet diese uralte Arbeit, die wir gerade erst lernten, eine neue Welt für viele, die sich genauso sehr um diese arkanen Träume kümmern wie wir. – Brian May.
„Wir alle hatten unsere verschiedenen Einflüsse, von denen viele gleich waren, und mit unseren vier Persönlichkeiten kam genau das zum Vorschein. Freddie war zu diesem Zeitpunkt ziemlich dominant in seinem Schreiben. Er war derjenige, der die sehr komplizierten Sachen schrieb. So funktionierte sein Gehirn einfach. Er war wirklich on fire“ – Roger Taylor.
„Als Queen II herauskam, dachten viele Leute, wir hätten Rockmusik aufgegeben. Sie sagten: ‚Warum spielst du nicht Sachen wie Liar und Keep Yourself Alive?‘ Alles, was wir sagen konnten, war: Hört es euch noch einmal an, es ist da, aber alles ist vielschichtig, es ist ein neuer Ansatz.
Heutzutage sagen die Leute: ‚Warum spielst du nicht wie Queen II?‘
Ich mag das Album sehr. Es ist nicht perfekt, es hat die Unvollkommenheiten und Exzesse der Jugend, aber ich denke, das war unser größter Einzelschritt überhaupt“ – Brian May
„Auf Queen II gibt es einen monumentalen, langen und komplizierten Track namens March of the Black Queen, der viel Proben, viel Gesang erforderte und so viele verschiedene, kleine Abschnitte hatte. Es ist in vielerlei Hinsicht viel komplizierter als Bohemian Rhapsody. Es enthielt all die verschiedenen Zutaten, die Bohemian Rhapsody eigentlich hatte. Es ist ein Track, den ich gerne höre, wegen seiner Komplexität. Ich kann nicht glauben, dass wir alles gelernt haben. Es war so verdammt lang und mühsam und, aber befriedigend, wissen Sie“ – Roger Taylor
„Ja, ich denke, Freddies March of the Black Queen ist sehr wohl ein Vorläufer von Bohemian Rhapsody. Seine Komplexität ist enorm. Seine Fantasie ist riesig, und ebenso gibt es kleine dramatische Stücke, kleine Refrains, kleine Gitarren, kleine Schwere, kleine Zärtlichkeit. Und alles ist da. Es ist eine sehr ähnliche Farbpalette, aus der er malt, von der wir malen“ – Brian May
„The Fairy Feller’s Masterstroke ist unglaublich komplex und sollte für die Leute genauso schockierend sein wie Bohemian Rhapsody, weil er einzigartig ist. So etwas hat noch nie jemand gemacht, und all diese kleinen Details, die kommen und gehen und kontrapunktischer Sachen, und er macht hier was, ich mache hier was. Wir haben gerade alles neu gemixt, und es ist faszinierend, das alles zum Laufen zu bringen“ – Brian May
„Es ist unglaublich kompliziert. Hier und da gibt es so etwas wie schwungvolle, counter-six-part Harmonien. Und das Lied ist verdammt kompliziert, obwohl es ziemlich kurz ist und in seiner Exzentrizität ziemlich wunderbar, finde ich. Es ist ein schöner, interessanter Track. Er wirkt nicht so groß, wie wir dachten, aber es ist eine interessante, exzentrischer Überarbeitung“ – Roger Taylor
„Bei Queen II war es das erste Mal, dass wir eine gewisse Freiheit im Studio hatten. Beim ersten Album hingegen nicht. Und im Grunde klingt es besser und mehr so, wie wir es wollten. Ich glaube nicht, dass alles perfekt ist, aber insgesamt hatte es mehr und wir haben unser Selbstvertrauen im Studio aufgebaut. Manche würden übermütig sagen, aber, du weißt schon“ – Roger Taylor
„Ich war schon immer ein großer Befürworter von Queen II, weil ich denke, das war ein großer Schritt. Wir entwickelten uns von einer Band, die kaum ins Studio darf, außer für ein paar Stunden wenn nichts los war, zu einer Band, die tatsächlich Studiozeit hat. Wir können uns etwas gönnen. Wir können experimentieren, und wir machen einen riesigen Sprung, indem wir Bilder auf die Leinwand der Bänder von Queen II malen. Ich liebe dieses Album. Trotzdem. Queen II wurde in der Rockszene an manchen Orten nicht besonders gut aufgenommen“ – Brian May
„Wir waren eine enge kleine Familie. Wir sind zu viert: Mike Stone, der Tontechniker, Roy Baker, unser Produzent. Und wir alle verändern uns. Wir lernen alle, das Studio als eine Art Familie zu nutzen. Ich weiß nicht, warum ich Familie sage, aber es fühlte sich so an, wir hatten alle unsere eigenen Rollen und verstanden, was wir tun konnten.“
„Ich muss sagen, es war ziemlich aufregend. Ganz besonders bei Freddie, weil er eine so mächtige kreative Kraft war. Aber tatsächlich war es bei jedem Song, den wir aufnahmen, egal wer von uns vieren ihn mitgebracht hatte, ein aufregender Prozess. Herausfordernd, manchmal schwierig, manchmal streitsüchtig. Aber wirklich lohnend, weil man am Ende etwas so Glänzendes und Rundes bekam, und abenteuerlustig, gefährlich.“
„Aber das Album hatte das Gütesiegel – Zustimmung von uns allen vier und die Beiträge von uns vieren. Und es wurde Queen-Material, und Queen-Material war eine Million Mal besser als alles, was jeder von uns vieren alleine erschaffen konnte, und daran mussten wir uns gewöhnen“ – Brian May
„Unser Sound basiert mehr auf der übersteuerten Gitarre, die auf dem Großteil von Father To Son verwendet wird. Was ich tun wollte, war, Texturen hinter den Hauptmelodielinien aufzubauen“ – Brian May
Auf Queen II gibt es vieles, was ich mag, weil das der Anfang der Gitarrenorchestrierungen war, was ich schon immer machen wollte. Father To Son beginnt mit einem Intro und nachdem im Lied ein paar Worte gesungen sind, geht es sofort in eine sechsstimmige Orchester-Art über. Es war wirklich ein großer Reiz für mich, das tun zu können, weil ich vorher nie so viel Zeit im Studio verbringen durfte, um diese Dinge zu bauen.
Das war die Erfüllung eines Traums für mich, diesen Weg einzuschlagen, die Gitarre als eine Art Orchesterinstrument zu nutzen“ – Brian May
„Queen II repräsentierte wirklich all das, was damals in unserem Kopf brodelte, und es war eine viel bessere Darstellung dessen, wie wir klingen wollten. Das hat einige Leute aus der Bahn geworfen. Ich erinnere mich, als die Rezensionen veröffentlicht wurden, sagten sie, diese Jungs hätten Rock’n’Roll vergessen, aber es war einfach ein anderes Format, in das wir hineinwollten, etwas Komplexeres, Vielschichtigeres als es sonst jemand schaffte. Ich war sehr stolz auf Queen II, als wir es zum ersten Mal veröffentlicht haben“ – Brian May
(Presse-Info)
Hier ein Trailer zu „Queen II“ (2026 Mix):
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Queen – „Queen II (2026 Mix)“ (Limited Collector’s Edition – EMI/Universal Music)
